Mielitz machts möglich
Der 'Ring' in Meiningen
3. Tag: Götterdämmerung 16.4.2001

Musiktheater wie es sein soll. Wo sonst bekommt man eine so stimmige Ring-Produktion, wenn nicht 2001 in Meiningen. Ein Ring nach dem man sich seit Jahren gesehnt hat, Inszenierungskunst, ausgefeilt bis ins kleinste Detail. Jeder Wimpernschlag, jedes Zucken eines Fingers ist überlegt und bringt etwas ganz Außergewöhnliches zustande. Das Ensemble von Christine Mielitz nimmt jede Anregung auf und setzt sie am Abend um. Wie gut, dass die Mielitz kein sattes West-Theater als Intendantin übernommen hat, sondern in Meiningen, am Rande der Welt, die große Theatertradition fortführen kann. Mit wenig Mitteln, ohne technischen Heckmeck an Kulissengeschiebe. Je weniger Bühnenbild, desto besser und desto stärker wird ihr Können als Regisseurin sichtbar.
Bei der Götterdämmerung stand ihr nun in Lisa Gasteen eine Brünnhilde zur Verfügung, bei der alles in sicheren Händen ist, ob die Partie als solche, die intensive und beseelte Darstellung und die wunderbar geführte Stimme. Man hört hohe ‘hs’ eingebettet in den Sound, ohne scharf, ohne schrill, ohne gedrückt, ohne gepresst zu sein. Alles hört sich ganz natürlich und selbstverständlich an. Ein großes Talent, dem die Musik-Welt offen steht.
Neben ihr der hauseigene Siegfried von Stephen Ibbotson. Ein Tenor mit drahtigem, schmalen, sportlichen Körper, der wie sein Kollege am Jung-Siegfried (Jürgen Müller) die Nasenresonanzen zu stark in die Tongebung einbezieht, was zwar durch allen ‘Lärm’ hindurchgeht, aber schön wäre was anderes. Was allerdings noch weniger angenehm rüberkommt, ist sein starkes Vibrato. Ohne Druck ist es nicht hörbar, also ein Webfehler in der Technik.
Das starke Vibrato der Gutrune kennen wir schon von ihrer Sieglinde: Brigitte Wohlfahrt, die schöne Frau mit der falschen Technik.
Nanco de Vries’ schlechte Sprechtechnik wurde bereits bei ‘Rheingold’ ausführlich besprochen, ansonsten bleibt er auch in der Götterdämmerung ein Alberich mit schmalem, kleinen Körper und daher wenig Resonanz.
Hagen, sein Sohn, mit André Eckert besetzt, ein stattlicher Mann mit großer Stimme, die allerdings meist flauschig klingt, zu wenig Kern besitzt; dieses Manko gleicht er jedoch durch sehr gute Sprechtechnik und intelligentes Spiel weitgehend aus.
An der Waltraute die schon hinlänglich bekannte Andrea Bönig, die irgendwie immer beleidigt dreinschaut. Ihr Spiel: unbeseelt, dressiert, sie tut das, was die Regisseurin gesagt hat. Das nervt, zumal ihre Walküren-Schwester Brünnhilde: Lisa Gasteen neben der Bönig intuitiv, selbstverständlich agiert, den Zuschauer anzurühren vermag.
Bereits als Donner überzeugend, füllt Joo Il Choi auch die Rolle des Gunther aus; seine Sprechtechnik (für einen Koreaner) ist perfekt, die Stimme groß, markant, sicher geführt. Ich wüßte im Moment keinen deutschen Sänger, der diese teutsche Historienfigur ähnlich präsent (stimmlich und spielerisch) zu gestalten vermag.
Bei den wunderschön singenden Zuckerpuppen aus den Tiefen des Rheins, Kersten Keller und Jana Hruby, fällt die Flosshilde und bei den wissenden Nornen von Francisca Beaumont und Jana Havranová die zweite von ihnen auf, die beidemale von Margit Diefenthal gesungen wird. Das wird mal eine Waltraute, da kann eine Kanzelschwalbe wie Andrea Bönig einpacken.
Der Chor ist von Christine Mielitz zu höchster Spielfreude angestachelt worden, unglaublich präsent und stimmlich exzellent eingesetzt. Es ruft Erinnerungen an Mielitz’ Rienzi-Inszeneierung ander Komischen Oper Berlin wach! Eine Palme des Abends gebührt Kirill Petrenko, dem 28-jährigen musikalischen Leiter. Wach, immer da, musiziert er im ersten Akt mit der Philharmonie Gotha-Suhl und die beiden letzten Akte mit dem Meininger Orchester dieses große Werk so leicht, so unverkrampft und so einfühlsam. Der Jubel des Publikums war riesig, als er zum Applaus vor dem Vorhang erschien.
Statisten, Solisten, Chor, Technik, Requisite, Ankleider, Einlasspersonal, Orchesterwarten, vielleicht sogar den Pförtnern des Meininger Theaters, ich weiß nicht wem man sonst noch danken soll, für dieses pralle, aktive, lebendige Stück Theater, das man schon verloren glaubte.
Abschließend sei bemerkt: wer ein solches Glück errungen, an diesen Abenden in Meiningen den ‘Mielitz-Ring’ erlebt zu haben, hat etwas ganz seltenes für die heutige Zeit erfahren: Können! 23.50

Gestern der Pulk schönsingender Walküren, in den Bewegungsabläufen wie ein Schwarm Neonfische ein Becken durchstiebend, wobei, wenn nur eine die Spiellaune aus der Reihe schwimmen läßt, von unten sofort und heftig der Käscher geschwungen wird, um alle einzufangen. Das ist schön, das ist lebendiges Theater. Gestern die wunderbar choreografierten Vater-Sohn-Tochter-Szenen - absolut überzeugend. Gestern der alle überragende Franz Hawlata als deftig herrschender Patriarch Richard-Wotan. 
Gestern großes Theater in Meiningen.
Zurück fällt ‘Rheingold’ mit seinen aus den marmornen Barrikaden heraufsteigenden Götter-Menschen. Gäbe es den Loge (Günter Neumann) nicht, es wäre zum Trauerspiel geraten.
Heute, ein Jürgen Müller aus Magdeburg als Siegrfried und ihm zur Seite "Ich bin der Mime aus Tirol" Oskar Pürgstaller, ohne Jodeldiplom, obzwar er laut Vita sonst alle Diplome, die an einer Hochschule zu erwerben sind, ersungen hat.
Und sie werden zum Paar des Abends. Was es da zu sehen gibt von den beiden, so schnell kann man gar nicht gucken, um alle Mielitzschen Regieeinfälle mitzukriegen, die Siegfried und Mime präsentieren. Ohne Video (das man in slow motion abspielen müsste) ist es unmöglich, alles zu rekapitulieren und aufzuzählen. Gigantisch!
Siegfried groß, stattlich, körperlich unglaublich präsent als ‘edler Wilder’ - kämpft im ersten Teil weniger mit der Rolle, als mit der rutschenden Hose und seinen langen Haaren - mit großer, fokussierter und sicher geführten Stimme, wobei Jürgen Müller der Rat mitgegeben sei: es gibt noch andere Resonanzräume außer der Nase und wenn er statt des Vokals ‘e’ ein ‘i’ singt, dann geht es leichter und besser und genauso (text)verständlich.
Oskar Pürgstaller der typische Buffo im Charakterfach als wild wütender Zwerg, der sehr an Gerhard Unger erinnert, der im letzten Rennert-Ring in München den Mime sang.
Wieder, wie schon in der ‘Walküre’, ist Wotan - hier nun als Wanderer - von der Trainerin Mielitz als Libero aufs Spielfeld geschickt worden. Präsent beobachtet und lenkt er das Spiel - auch als stumme Juhle. Stimmlich sehnt man sich nach Hawlatas Samt, denn Bodo Brinkmann klingt zweifelsohne routiniert, doch kehlig und knorrig und damit so, als habe er weiland bei Leonardo Wolowsky in Frankfurt studiert.
Alberich und Fafner mit Nanco de Vries und Gennady Rodionow besetzt, sind bereits stimmlich in ‘Rheingold’ ausführlich rezensiert, der dortigen Beschreibung ist nichts Neues hinzuzufügen.
Verhärmt die Erda von Andrea Bönig. Was soll die Frau im Zyklus noch alles singen? Dass sie müde und lustlos und kraftlos wirkt, kein Wunder.
Mit absolut sicherem, pikfein geführtem Sopran, das Waldvögelein von Valentina Farcas. Eine Jubellerche, die unter Naturschutz gestellt werden muss.
Die Heldin des Abends sollte eigentlich die Brünnhilde (Ursula Prem) sein, sollte! Wie schon in der ‘Walküre’ beobachtet, Tiefe und Mittellage sind akzeptabel, bei den ‘Rufen’ kündigte es sich schon an, in der hohen Lage macht sie technische Fehler. Ursula Prem sollte die Töne vorausdenken und die Resonanzräume entsprechend einstellen, nicht einfach aus dem Hals schreien. Das führt schnell zu Heiserkeit und Verschleiß.
Warum das Meininger Brünnhildchen zwischen zweitem und dritten Abend dreimal umgebettet wird - vom Katafalk in ein Drahtei und zum Schluss in Erdens Lotterbett, bleibt unverständlich. Bei allem Respekt vor dem Lebenswerk Hrdlickas, die Bühnenbilder zum "Ring" sind eher hinderlich.
Heute die Thüringer Philharmonie Gotha-Suhl im Einsatz, ein im besten Sinne des Wortes ‘geschlossener Klangkörper’, dem man die sinfonische Arbeit anmerkt. Sehr wach und reaktionsschnell, warm im Klang.
Ein besonderes Lob gilt Kirill Petrenko am Pult, der ein aufmerksamer Musikalischer Leiter ist. Er wirft den Sängern die Einsätze förmlich zu, sie können sich sicher fühlen, frei agieren, werden sie doch musikalisch auf ‘Händen getragen’.
Ein großer Abend in einem kleinen Theater. Der Eindruck entsteht, gutes Theater habe in der "DDR" überwintert, eine Erkenntnis des Abends: Verachtet beim Theater mir ‘die Zone’ nicht. 23.35 Uhr

Grandiose Choreografie, meisterhaft geführtes Ensemble. Das ist die Quintessenz des Abends und so war auch vor Begeisterung ‘das Haus aus dem Häuschen’. Ein paar ‘Neidhammeln von der Wied’n’ waren mit dem ‘Bühnenbild’ nicht einverstanden. Kann man auch sein, denn die paar Skulpturen, ein immer wiederkehrendes fahrbares Podest mit dem Januskopf Hrdlicka/Wagner und immer wieder von der Leine fallende Laken sind nicht unbedingt eine Walküren-Szenerie, aber sich so unverschämt zu äußern, ist absolut unangebracht einem Könner wie Alfred Hrdlicka gegenüber. Nun "schweig mir von dem".
Glänzende Einfälle: Richard-Wotan, nun als Reaktionär, steigt von den vergammelten Barrikaden, obwohl Semper sie gebaut hat, die Leichen fallen vom Fleisch und Richard-Wotan bereitet den Inzest, dem er dann mit seiner Tochter zusieht, vor; das Ringen Brünnhildes um Siegmund; Siegmunds Laufen in den Speer Wotans; die Konfrontation Wotans mit dem Leichnam Siegmunds; der Auftritt der Walküren in einem Schlachthaus mit den gefallenen Helden an Fleischerhaken; das Abwatschen der Tochter nach dem Ungehorsam und auch die effekt- und sinnvollen Lichtwechsel dokumentieren das Beherrschen des Stoffes und ein spielfreudiges Ensemble hilft der Intendantin-Regisseurin zum Erfolg.
Wieder eine Gesangsstunde bot Franz Hawlata als Wotan, man hört z.B. wie und wo die Stimme sitzt, man versteht jedes Wort.
Da wundert es, wenn man der Sieglinde von Brigitte Wohlfahrt zuhört, wie problematisch die Singerei doch ist. Eine schöne große Frau - eigentlich die perfekte Sieglinde mit großer Stimme - und dann wird diese nicht geführt. Der Zuschauer bekommt einen ständigen Triller präsentiert sobald die Dame Power nachschiebt. Wunderbar drucklos das "nicht sehre dich Sorge um mich" und gleich beim "hehrsten Wunder" flattert die Stimme wieder schlimm.
Die Fricka von Andrea Bönig - mit Ansage, obwohl zum ‘Rheingold’ kein Unterschied zu hören war - die typische Dame aus dem 19. Jahrhundert. Zickig, spießig, hysterisch, rachitisch und dadurch das Zittern vor Aufregung sehr deutlich darstellend.
Frank van Aken als Siegmund eine wahre Freude. Ein junger, kraftvoller Held, groß und stämmig, mit gut geführter Stimme, strahlender Höhe, obzwar gerade hier bei ihm die Gefahr des Quetschens, sprich: Knödelns, besteht. Auch in den poetischen Momenten glaubhaft. Und in Bezug auf die Diktion sollte sich sein Landsmann Nanco de Vries an ihm ein Vorbild für seinen Alberich nehmen.
Beim Rheingold-Fafner fiel in der Molton-Ummantelung des Riesen nicht auf, wie mulmig die Stimme von Gennady Rodionow - hier nun als Hunding - klingt. Man denkt unwillkürlich an den sprechenden Hund aus Loriots Sketchen, will man Rodionows Leistung unter dem Aspekt ‘Übertreibung macht anschaulich’, dokumentieren.
Unser Brünnhildchen muss nun morgen zeigen, wie sie mit der hohen Lage im blanken c-Dur klarkommt. Als Walküre wird sie - bis auf die Rufe - geschont und die liederabend-artigen Passagen des "Siegmund, sieh auf mich" und "War es so schmählich" läßt die Mielitz am Portal singen, so dass sie die tiefen Lagen drucklos bewältigen kann. Aber beim "Heil dir, Sonne!" und "Leuchtender Liebe lachender Tod" sieht es dann anders aus.
Das Orchester konzentrierter heute - man wird doch nicht nachts noch geübt haben - aber auch hier wieder Bläser-Kieckser, die Sänger-Textdichtungen ergänzend.
23.40 Uhr

Wild webendes Weib wagt Wagner
Der 'Ring' in Meiningen
Vorabend: Rheingold 13.4.2001

Christine Mielitz, ehemals Oberspielleiterin Komische Oper Berlin, nun als Intendantin in Meiningen, das durch sie in den Mittelpunkt der Theater im deutschsprachigen Raum rückt, setzt sich nicht mit dem 'Holländer' oder dem 'Lohengrin' auseinander, nein, "den Ring muss ich haben". Und auch noch alle vier Abende ohne Pause hintereinander weg.Verhebt sich ein Theaterchen in einer ehemaligen Residenzstadt, dann Provinz in der 'Zone' und nun zweitgrößter Arbeitgeber in einer Kleinstadt mit einpaarzwazigtausend Einwohnern nicht?
Als Bühnenbildner konnte die Mielitz Alfred Hrdlicka gewinnen. Er ist schon ein Ereignis. Hoch türmen sich seine Felsen auf der Bühne, angeblich sollen das die Barrikaden aus 1848 sein, so können sie aber erst 1849 ausgesehen haben, denn da standen sie in Dresden, darf man den Historikern trauen und hier könnten sie wohl mehr der Steinbruch für die Götterburg Walhall gewesen sein.
Die Rheintöchter an Fäden hängende oder über den Boden rollende übergroße Mamas. Leider verkleckert dann die Präsenz des grandiosen Bildhauers und nur noch die Barrikaden werden vor und zurückgeschoben und um und um gedreht. Da möchte man mehr vom Meister sehen. Außer einem fallenden, von Hrdlicka bemalten, Prospekt, ist nichts mehr von seiner typischen Handschrift erkennbar.
Stimmlich betörend die drei Damen aus dem Rhein, Kersten Keller, Jana Hruby, Margit Diefenthal kraftvoll, sicher und rund in der Tongebung. In der Präsenz etwas unglücklich verhuscht wirkend, selbst wenn das mahnende Immer-wieder-Erscheinen von der Dramaturgie her sinnvoll ist. Wie sollen optisch diese schlanken Zuckerpuppen auch gegen die Wamperten von Hrdlicka ankommen.
Nanco de Vries - auch später am Abend - selten einen so unglaublich behänden Alberich gesehen, stimmlich aber fehlt ihm das Bedrohliche. Die Stimme sitzt irgendwo in seinem Körperchen, die Diktion - für einen Niederländer! - mangelhaft!
Dann die Götter: Wie Grottenolme weiß, fad und auch sonst so farblos. Man steht göttlich herum, steigt emotionslos auf die Barrikaden, ist recht unbeteiligt, die Fricka, der Froh und der Donner. Hatte die Mielitz nicht genügend Zeit, sich um die Bewegungsabläufe der Götter zu kümmern? Freia müht sich in Dramatik, Liegen am Boden allein, kann's wohl nicht sein! Fricka (Andrea Bönig) soll wohl wie Cosima aussehen, scheint mit dem 's' Probleme zu haben, die Stimm' etwas kehlig, die Sprache bleibt auf der Strecke. Niclas Oettermanns Froh, wacker und kraftvoll, in der Höhe eng werdend. Der Donner von Joo Il Choi, für einen Asiaten sprachlich erstaunlich deutlich, stimmlich kann man für den Gunther etwas erwarten.
Und nun zu Wotan. Franz Hawlata singt schön, heldisch, satt im Klang, mühelos in der Höhe, rund in der Mittellage und Tiefe. Sprachlich äußerst plastisch. In Darstellung und Präsenz aber wenig göttlich, mehr der Hausvater, der Mühe hat, seine Familie zu bändigen. Oder wie Traugott Buhre als Theatermacher.
Nun kommt Puppentheater, denn die Riesen in Form von Marionetten, erscheinen in der Kostümierung des 'Kini von Bayern' und Richard. Was das nun soll, ist schwer zu erläutern und würde auch den Rahmen hier sprengen, denn die Idee ist so umwerfend, dass einem die Worte fehlen. Den beiden Pappkameraden leihen Pawel Izdebski (Fasolt), mit stärkerem Vibrato ausgestattet, und Gennady Rodionow (Fafner), volltönend klingend, ihre Stimme. Wie wird letzterer im 'Sigfried' sein?
Und jetzt "endlich Loge": Man erlebt die Komische Oper in ihrer besten Form. Günter Neumann, schon die ersten Gänge, die Stimme und man sieht seinen 'Hermann', 'Rienzi', 'Eisenstein' und seinen 'Canio' wiederbelebt. (Wie rief er dem Publikum beschwingt bei seiner vorletzten Vorstellung der Felsenstein-Blaubart-Inszenierung zu: "nun seid nicht so traurig, morgen spielen wir es ja noch einmal." Anfänglich musste am Pult sehr geschaufelt werden, um mit dem Sänger im Einklang zu kommen, aber sieht man Günter Neumann den Loge gestalten, nimmt man auch mal Unrhythmisches in Kauf. Sein Spiel überträgt sich auf die Kollegen und dann klappt's auch mit dem Nachbarn, bei denen es dann auch leichter und unverkrampfter läuft.
"Nibelheim hier" und Auftritt der Nibelungen. Gut gelöst die Ambossszene mit phosphoriszierenden Hämmern, das Heranschleppen der Barren aus den Tiefen der Unterbühne - die Technik hat viel zu tun mit dem Schließen und Öffnen der Bodenklappen - die Verwandlung in den Riesenwurm typisch Mielitz, ein paar Soldaten sind immer dabei, die Kröte, da merkt man dann doch am Zu-frühen-Licht die Nervosität auf der Szene.
Viel verspricht Oskar Pürgstaller als Mime für den 'Siegfried'. Stimme, Aussprache, Spiel zeigen schon im 'Rheingold' einen unglaublich lebendigen Bruder Alberichs, dessen Qualen überlebend.
Erda wird wie aus einer Bratröhre oder einem Kohlenkasten auf die Szene geschoben, Francisca Beaumont, mit schönem satten Alt, allerdings wenig differenzierend, ganz sportlich runtergerattert, merkwürdig kurzatmig - und eigenem blanken Busen?
"Zur Burg führt die Brücke" über Leichen - hier den toten 'Fasolt-Kini' - ohne Ludwig II., der Brücken ihm baute, hätte es für Richard Wagner bedenklich ausgesehen.
Kirill Petrenko am Pult, bemüht, Unebenheiten im Graben auszugleichen, alles zusammenzuhalten, dort ein paar Bläser-Kiekser überhörend, auch mal einem Sänger den Einsatz zu früh gebend, wie es halt passiert im Übereifer, ob nun in Meiningen oder an der Lindenoper.
Der Beifall stürmisch, die Tat achtend und Einzelleistungen würdigend. 23.20 Uhr

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