Frauen-Power, Männer-Wahn

Der Meininger «Ring» von Mielitz und Hrdlicka

Ein Zeichen wollte sie setzen in der allgemeinen Theater- und Spardiskussion. Klar sei ihr gewesen, sagt die Intendantin, dass das Meininger Haus «sehr schnell» ein Projekt brauche, mit dem es «seine Kräfte, seine Potenzen, aber auch seine Grenzen zeigen» konnte. Und unschwer war das zu finden «in der Historie Meiningens». Der berühmte Theaterherzog Georg II., der mit seinen Shakespeare-Aufführungen ab 1874 ganz Deutschland und später sogar Europa in einen Begeisterungstaumel stürzte, war für Christine Mielitz «ein arbeitswütiger Wahnsinniger». Zwar hatte er für sein Theater die Oper abgeschafft und konzentrierte sich ganz auf seine Schauspiel-Musteraufführungen. Mit seiner Kapelle half er aber auch Richard Wagner bei seinen Vorbereitungen für den Bayreuther «Ring» 1876; den Kontakt hatte die mit der Frau des Herzogs befreundete Cosima gestiftet. Der Herzog habe sich mit Leuten umgeben, die, so Mielitz, «ebenso besessen waren» wie er - etwa Hans von Bülow, der dann auch die Meininger Kapelle auf Hochglanz polierte. Dass Bülow «eine gewisse Armut als ganz wichtig für die Kunst», als «grossen Konzentrationsfaktor» gesehen habe, imponiert Mielitz. Das ist «sehr deutsch», fügt sie hinzu, «Disziplin üben, nicht zu reich sein».

Bald nach ihrem Amtsantritt als Intendantin in Meiningen vor zwei Jahren begann sie mit dem, was selbst einem «König Richard» nicht vergönnt, aber sein Wunschtraum gewesen war: Den«Ring» an vier Tagen hintereinander zur Premiere zu bringen. Damals in Bayreuth musste wegen der Erkrankung eines Sängers der erste Zyklus nach der «Walküre» für einen Tag unterbrochen werden, lediglich der zweite 1876erZyklus lief am Stück. Dass die Meininger Generalmusikdirektorin Marie-Jeanne Dufour, die ingeduldiger Aufbauarbeit das Orchester an grössere Aufgaben wie etwa Bruckner-Sinfonien oder die klassische Moderne herangeführt hatte, derlei dennoch für grössenwahnsinnig hielt und den Dienst quittierte, focht Mielitz nicht an. In dem jungen Kirill Petrenko fand sie einen Nachfolger, der sich mit Feuereifer in die Arbeit stürzte. Mit seinem von Detailbesessenheit und nimmermüdem Furor bei grösster Bescheidenheit geprägten «Ring»-Dirigat bewies er, welche Potenzen in ihm stecken.

Als einziger der ausführenden Künstler hatte er den Wagner-Wahn und die Energie, die vollen vier Tage von Karfreitag bis Ostermontag durchzustehen. Sogar ein zweites Orchester musste engagiert, vorbereitet und mit Sponsorengeldern finanziert werden. Die «Thüringen Philharmonie Gotha-Suhl» sass bei «Siegfried» und dem ersten Akt «Götterdämmerung» im 70 Musiker fassenden Graben, die übrigen Teile spielte das hauseigene Orchester. Und beide Klangkörper wuchsen gleichsam mit der Aufgabe, auch wenn man bei den Feuermusiken anfangs bei den Streichern anfangs noch die alten Schwächen des Theater- Orchesters merkte. Weitgehend fragmentiert waren auch die Sänger-Rollen. Dabei konnten zweiDrittel der Partien mit hauseigenen Kräften besetzt werden, meist in Rollendébuts. Die Proben,eine logistische Meisterleistung, liefen seit eineinhalb Jahren neben dem normalen Premieren- und Spielbetrieb in abgelegenen Räumen. Ab Beginn diesen Jahres musste das Geprobte dann «aufgetaut» und im März technisch einrichtet werden. Nur an Wochenenden war das Haus noch für das Publikum offen.

Dass mit der Gewinnung von Alfred Hrdlicka als Bühnenbildner für diesen «Ring des Nibelungen» ein zusätzliches Spannungsmoment erzeugt wurde, war zu erwarten. Mit Wagner verbindet Hrdlicka eine Art Hassliebe. Als Statist an der Wiener Staatsoper hat er während der Nazizeit die «Götterdämmerung» kennen gelernt. Er habe «so Scheite hineingeworfen» für die Verbrennung Brünnhildes, erinnert er sich. Die «Götterdämmerung» war die letzte Aufführung vor der Zerstörung der Staatsoper und für ihn, obwohl er schonzum Kriegsdienst abkommandiert war, «ein unheimliches Symbol». Auch bei anderen Wagner- Opern hat er «statiert», wie er sagt, erzogen in dem Glauben, dass Wagner «der grösste deutsche Singspieldichter» und die «Meistersinger» das «grösste deutsche Singspiel» seien. Aber eine «ungeheure Aversion» sei da in ihm gewachsen gegen diese «unheimlichen Phrasen, die in der Nazizeit über Wagner hergefallen sind». Und auch wenn diese gerade durch die Meininger Arbeit relativiert wurden, gebe es «eine Grundhaltung, die mit der halben Kindheit herkommt», sagt er.

Für die Regisseurin Christine Mielitz war dies denn auch «die vielleicht grösste Spannung im positiven Sinn» gewesen. Ihr leuchte völlig ein, dass ein Mensch, «der erlebt hat, wie eine ganze Generation den blonden Übermenschen Siegfried hat über sich ergehen lassen müssen», diesen «nicht menschlich» sehen könne. Gerade das habe ihr aber die Kraft gegeben, jene anderen Siegfried zu zeigen, der «den Waldvogel hört und für den Wagner den Trauermarsch schreibt, weil zwar der Verräter, der Faschist, der Titan stirbt, aber auch ein Teil Mensch, der nie gelebt hat: Ein ganz zartes Wesen, der das Schwert nie wollte und der eine Sehnsucht erweckt nach einer Eigenschaft, die wir leben könnten, aber nicht leben», ein Symbol für einen «fernen Klang». In Mielitz' Inszenierung stehen vor allem die Rheintöchter für diesen Aspekt. Wie ein optisches Leitmotiv (in Schwarz-Rot-Gold) ziehen sie sich durch die ganze Produktion.

Auch die Grundkonstellation des «Rheingold» tönt das Thema an, ausgehend von Wagners Biographie. So wird Wotan gezeigt in Wagner-Maskeals Revolutionär der reinen Lehre auf einer klinisch weissen Dresdner Barrikade. Als Riese Fafner kehrt er wieder, der den Konkurrenten Fasolt, alias König Ludwig II., erschlägt. Beide Figuren tummeln sich als bühnenfüllende Überpuppen herum - kaum mehr freilich als ein «Aha»-Effekt. Und der Totenkopf Ludwigs ziert dann auch die immer weiter zur Erinnerung schrumpfende Barrikade in der «Walküre», während Siegfried mit der Tötung Fafners sich wandelt vom naturhaften Wälsungenspross mit langen roten Walküren- Haaren zum geschniegelten, angepassten Übermenschen im weissen Wagner-Dress. Brünnhildes Bett auf dem Walkürenfelsen ist die minimierteste Mini-Ausgabe jener Revolutions-Rune und gleicht dem gefrierschrankartigen Endlager der den Neuanfang beschwörenden Erda.

Wenn in der «Götterdämmerung» Brünnhilde ihre Schlussansprache hält, ist der Held jedenfalls schon nicht mehr vorhanden. Mit seiner wieder erwachenden Erinnerung an Brünnhilde nach Hagens tödlichem Stoss tritt er aus der Geschichte ab. Hagens Mannen bringen nur eineleere Bahre mit Siegfrieds weissem Wagner-Mantel und dem blutroten rechten Ärmel nach Hause, dazu auf einem schwarzen Samtkissen den Ring. Von der «Schwester» Gutrune verabschiedet sich Brünnhilde mit einer Umarmung. In ihrem Schlussgesang hält sie inne, rezitiert eine der vielen von Wagner entworfenen und dann verworfenen Text-Varianten. Dann wickelt sie sichins schwarz-rot-goldene Fahnentuch und verschwindet unter viel (nicht ganz geglücktem)Feuerzauber in einer Bodenluke. Auch die massige «Siegfried»-Skulptur, die die Bühnenhandlung der «Götterdämmerung» auf der Drehscheibe begleitet hat, ist mit Siegfrieds Tod verschwunden. Zurück bleibt das staunende Volk. Durch viele transparente Bühnenvorhänge mit der futuristischen Megalopolis-Ansicht, die den ganzen «Ring» als weiteres optisches Zeichen begleitet hat, wird es in Scheiben segmentiert. Nur Hagen wacht, Alberichs Statthalter im Penner- Look, Überlebender der abgewickelten Arbeiterklasse.

Manche einleuchtende Details zeichnen Mielitz' Regiearbeit aus, etwa dass Wotan sich am Ende der «Walküre» nicht nur von Brünnhilde verabschieden muss, sondern auch von Siegmund, den er mit auf dem Gewissen hat. Auch die Nibelungen im «Rheingold», kleine schwarze Ballonmützen-Männchen in Hockestellung mit Hämmern, sind eine hübsche Idee - die pfiffige Weiterentwicklung eines Ansatzes von Ruth Berghaus in ihrem ersten Berliner «Rheingold». Vieles aber wirkt auch aufgesetzt, zumal im «Siegfried»- Teil; als Bühnenaufbau dienen da zwei Wände, die, als Mimes Käfig für Jung-Siegfried, sowohl Zwangsjacke wie Blasebalg assoziieren, zugleich auch die von tarnkappenbehelmten Soldaten bewachte Neidhöhle. Eher bemüht wirken auch viele Bildlösungen der «Götterdämmerung», etwa die Doppelhochzeit in Goldlamé (Kostüme: Christian Rinke). Immerhin «arbeitsparend» sind die vielen Riesenpuppen im «Rheingold»; auch die Rheintöchter irrlichtern als vielbrüstige Puppen-Vetteln durch die Szene wie präkolumbianische Gold-Totems.

Das Publikum feierte am Ende jeweils stürmisch die Sänger: Meisterlich insbesondere der über fast unendliche Reserven verfügende Wotan in «Rheingold» und «Walküre», Franz Hawlata, eine stimmliche wie darstellerische Spitzenbesetzung, oder der kraftvolle Siegmund des Franz van Aken, der Siegfried von Jürgen Müller, die Schwarzalben Alberich und Hagen von Nanco de Vries und André Eckert, vor allem aber Lisa Gasteen als die Brünnhilde der «Götterdämmerung». Am meisten und zu Recht umjubelt wurde der Dirigent Kirill Petrenko. Christine Mielitz durfte sich freuen, ihre Rechnung ging auf. Dass Hrdlicka, dem in der Stadt parallel auch drei Ausstellungen gewidmet waren, bei jedem Erscheinen mit Buhrufen empfangen wurde, die er jeweils mit sozialistischer Arbeiterfaust erwiderte, galt wohl weniger seinen eher statischen Bühnenbauten als seiner Person. Imponierend jedenfalls, dass und wie dieses ganze Theater mit seiner noch dreimal wiederholten Produktion auftrumpfte.

Georg-Friedrich Kühn